Un film fatto per Bene

Cinema Mignon di via Viterbo

Spettacolo delle 21.16 che però inizierà mezz'ora più tardi poiché lo spettacolo precedente è stato introdotto da Andrea Occhipinti, produttore e boss della Lucky Red.

Fandango.

Era una vita che non pensavo a Fandango, un film che quando uscì fece epoca.
Non mi ricordo praticamente nulla di Fandango, solo alcune immagini, delle riprese ardite e forse anche delle risalite ma ricordo che mi piacque moltissimo. Consacrò definitivamente Kevin Kostner, all'epoca di una bellezza imbarazzante, e dette una chance anche al mio adorato Judd Nelson che però non riusci' mai a spiccare il volo e restò sempre un po' di seconda categoria, nonostante l'esordio con l'indimenticabile Breakfast club. Ad oggi credo che in pochi ricordino questo road movie ma anche un coming of age della folgorante e folgorata generazione degli anni 80 pure parlando degli anni 70.

Vabbè sicuramente me lo vado a recuperare e altrettanto sicuramente ne resterò delusa perché lo troverò datato e noioso.

Torno a un film fatto per Bene che tanto per Bene non è. Ci troviamo di fronte ad un'agiografia rivolta da Maresco a sé stesso.

Inizialmente può ricordare l'operazione del Don Quichotte di Terry Gilliam che mai vide il buio in sala, disastrato come fu da problemi finanziari, alluvioni, ernie e prostatiti di Jean Rochefort, che dovette abbandonare le riprese.

Insomma Un film fatto per Bene, in realtà è un Maresco Lost in la Mancha, girato in Sicilia invece che in Spagna.

Ma che gli vuoi dire a Maresco? Niente, è immenso come Terry Gilliam che, per chi non lo sapesse, era pure uno dei Monty Python, mica cazzi. Maresco però è più cupo e non ha nemmeno voluto fare la conferenza stampa a Venezia per presentare il film, praticamente vive il paradosso per il quale sebbene senta la necessità di esprimere il suo essere geniale attraverso una macchina da presa, non ne vuole sapere niente di tutto quello ci ruota attorno.

Veramente, io non ci riesco proprio a immaginare la dimensione epica dei cojoni raggiunta da Occhipinti. Robba che potrebbe cessare l'attività seppur fiorente di produttore per fare miliardi girando le fiere di paese d'estate, mostrando il curioso fenomeno per il quale ogni volta che parla al telefono con Maresco, la circonferenza aumenta in modo esponenziale.

Maresco infatti fa film per sé stesso, è un po' pipparolo megalomane ma, sia chiaro, non lo dico assolutamente in maniera dispregiativa.

Non posso dire di essere cresciuta, con Maresco perché negli anni 90 ero già nei miei twenty's ma non potrò mai ringraziarlo abbastanza per la potenza esplosiva di CinicoTV, concepita insieme a Ciprì.

A tal proposito, io da molti anni non ho la televisione e quando lo dico, la gente mi scassa la minchia con considerazioni tipo "Ehh ma guarda che in televisione fanno anche delle cose bellissime, fanno dei meravigliosi documentari!", in quei momenti vorrei rispondere "Sì, effettivamente un tempo, quando c'era Cinico TV valeva la pena pagare il canone...".

Su Cinico TV ebbi l'immensa fortuna di imbattermi anche in un altro grande Maestro: Antonio Rezza, che iniziai subito a seguire a teatro e che da sempre mi da delle grandissime soddisfazioni.

Io non ho troppe risposte al chi siamo, da dove veniamo e dove andiamo ma sapere che sullo stesso pianeta dove vivo io, calca la terrra Antonio Rezza, che si sacrifica per noi, mi fa essere un po' più contenta.

Ebbene qui Rezza, in una partita a scacchi che cita il Settimo sigillo, è la Morte.

E che bello vedere Rezza al cinema!

Per il resto c'è la solita carrellata di desolazione, di personaggi disagiati che sembrano agognare un miracolo che non arriverà mai. Maresco scava e si avviluppa nelle spire e le radici di una terra che è lo specchio deformato e deformante di un'umanità abbandonata da Dio, intrisa di mafia e corruzione.

Eppure lui non molla e il suo gusto per la messa in scena grottesca, quasi orrorifica non fa sconti nemmeno a sé stesso. Si autodenuncia come ossessivo compulsivo, maniaco dell'accumulo, intrattabile e gran cacacazzi.

Io comunque e senza dubbio lo candiderei patrimonio mondiale se non dell'umanità, almeno della sua amata/odiata Sicilia.

Che Dio lo benedica, che sia benedetto il Signore.

E un caro saluto al signor Giordano!
E pure a Carmelo Bene, che sicuramente avrebbe apprezzato, del resto il film è stato fatto per lui!

Recensione scritta in treno.

Abbinamento ovviamente con Cinico TV che si trova su youtube.

Il Maestro e Margherita

Cinema Quattro fontane, giovedì 26 giugno 2025

 Arriviamo al cinema.
Alessandro si rivolge alla casssiera: "Vorrei due biglietti per..." ma io lo interrompo e dico "No.... non dirlo, vediamo se indovina!".
La cassiera non si degna nemmeno di studiarci, alza a malapena gli occhi e fa: "Il Maestro e Margherita?".
Ebbene sì e oltretutto in lingua originale, anzi in quattro lingue originali, russo, tedesco, latino e aramaico.

Non ho accettato a cuor leggero di andarlo a vedere, temevo l'usuale mattonata che spesso ci tocca quando ci imbarchiamo in qualcosa di dichiaratamente "d'essai", poi non avevo avuto nemmeno tempo di informarmi e mi ero fatta l'idea di un film in bianco e nero dai forti contrasti e con silenzi esasperanti.
Mi ero pure portata avanti col lavoro della recensione immaginando che per l'evento dell'uscita in sala, come gadget, consegnassero ai coraggiosi avventori due laterizi refrattari per, appunto, percuotrersi i testicoli. Va da sé che confesso la mia ignoranza, il libro non l'ho letto e nonostante questo avevo pure un'idea strampalata della storia. 

Bastano pochi fotogrammi per capire che il fascino, lo spessore e la densità delle immagini saranno solo una parte di un affascinante viaggio fantasmagorico. 

La ricostruzione di una Mosca degli anni Trenta mi catapulta in un'altra dimensione e sarà solo una delle tante che, in quasi tre ore di durata, si avvicenderanno. Da qui in poi non parlerò più di film ma di opera, un'opera che poteva essere pesantissima e che invece  si muove agilmente in un affascinante labirinto, capace di sorprendere ad ogni svolta.
Visivamente potente, ricca di un immaginario del tutto inconsueto, Il Maestro e Margherita ha un respiro universale e archetipico.

La storia per certi versi ha molte attinenze con la vicenda personale di Bulgakov, quella del suo paese, del comunismo e della censura che ha subìto ma come la mettiamo con i rimandi alla religione e alle dimensioni altre? E che gran guazzabuglio di linee narrative che si intersecano, si sovrappongono e si confondono come un balletto perfetto ma straniante. Quasi tre ore di immersione in un mondo sconosciuto di anime e personaggi e pure un gatto parlante. Nostalgico, dolente, grottesco, onirico, sentimentale, non risparmia nulla, anche se su tutto vince l'eterno struggimento degli amanti separati ingiustamente, come Candy Candy e Terence o gli indimenticabili Dominique e Gilles de' L'Amore e il Diavolo.

Usciamo dalla sala incantati per tanta bellezza, per la "sostanza" di cui ci siamo nutriti avidamente, una meravigliosa combinazione di letteratura e cinema che si fondono per trascendere il tempo e la realtà.

Ovviamente non si tratta di un film per tutti (in sala eravamo quattro gatti) ma si tratta definitivamente della visione (in tutti i sensi e significati) dell'anno!

Se poi pensate che sia troppo allora optate per il raffinatissimo Sotto le foglie di Francois Ozon. Un film che è un gioiello di sceneggiatura e dove la verità giace in ciò che non viene detto e che non viene mostrato.

Se poi anche Ozon vi sembra too much, che vi devo dire? C'è sempre il secondo episodio di Mission Impossible che è un bel vedere e intrattiene alla grande.

Però,  veramente, ogni tanto bisognerebbe concedersi il tempo e la volentà di farsi un regalo di qualità e il Maestro e Margherita è decisamente uno di quelli.

Abbinamento con La Menagere in via Mario de' Fiori, dove ogni dettaglio è ispirato dalla bellezza. un ristorante ma anche sala da tè, con fiori, oggetti e tessuti per una sosta raffinatissima in centro.

 

Tofu in Japan

Domenica 12 gennaio 2025, spettacolo delle 18.30

Cinema Quattro Fontane, nell'omonima via.

Sala 4, che io chiamo "l'autobus", per dimensioni e disposizione.

 

 

 

Apro questo 2025 al cinema con il bel Tofu in Japan.

A me il tofu fa cagare, la soia in particolare fa cagare, però dopo questo film quasi quasi gli concedo un'altra chance.

Dimenticate la computer grafica, gli effetti speciali e i ritmi roboanti, qui ogni parola ne sottotace altre cento, è un raffinato lavoro di ricamo bianco su bianco.

La delicatezza di quest'opera avrebbe bisogno di neologisimi consoni allo spessore etereo ma stratificato che appartiene ai sentimenti più puri.

In questo tofu c'è l'amicizia, l'affetto, il mistero di cosa faccia nascere un'amore, la famiglia, la dedizione al lavoro, la storia.... La storia di come il Giappone e giapponesi siano ancora oppressi dal peso della bomba atomica e di come abbia lasciato intere generazioni orfane e malate.

Ed è tutto modellato come un sussurro, con pennellate di rispetto, riserbo e timidezza, classiche della cultura giapponese.

Il tofu diventa l'emblema dell'unicità di ogni essere umano e di come l'impegno, la costanza e la passione possano riversarsi anche in un insipido formaggio.

I protagonisti, un padre e una figlia divorziata, hanno un piccolo laboratorio dove ogni giorno si compie il rito dell'estrazione del latte dai fagioli di soia.  Con pazienza si aggiunge il nigiri per la cagliata e poi, con gesti che hanno un sapore millenario, producono le due varietà di formaggio, solido e cremoso.

Come tutto ciò che riguarda la produzione di cibo, l'aspetto "esoterico" è il principio che rende speciale una preparazione...

Del resto, come dico sempre, "una ricetta è uno spartito musicale, dipende da chi suona".

Ne è consapevole il signor Takano che non vuole lasciare a nessun altro il compito della preparazione, relegando la figlia ad un ruolo marginale della piccola azienda.

L'incontro casuale di una donna gentile per lui e di un uomo con cui condividere gli interessi per lei, dopo qualche ostacolo, cambierà le loro vite e li porterà finalmente ad aprirsi alla gratitudine e alla vita stessa.

Il buon tofu che da il titolo al film, già difficile da trovare in Japan (figuriamoci qui in Italia), resta una chimera, quindi ci si goda il film senza l'aspettativa di ritrovare quella magia che invece ci ha concesso quest visione.

 

 

Abbinamento doveroso con la pasticceria giapponese in Prati, dove preparano i deliziosi fluffy pancakes: Panfuwa,  in via Pompeo Magno, 102